電影,就是一個將故事畫面化的一種形式,講好故事的起承轉合,是有技巧的。最近看了Eric Edson寫給未來電影人的編劇叢書《故事策略——電影劇本必備的23個故事段落》,今天想分享一些干貨,講一講電
楔子隨著紀中原和藍心潔下線,林楠笙和朱怡貞都同時經受到了極度的悲痛。但殘酷的現實,并沒有時間給他們療傷,更艱巨的任務正等待著他們去完成。當林楠笙從榮將軍那里拿到情報的那一刻,他才理解了老紀為何會選
傳統相聲《對春聯》臺詞文本
作者發布于:2018-12-20
甲:做一個相聲演員也不容易,首先說得有文化。
乙:那是呀,你看我們天天都在學習嘛!
甲:你念過書嗎?
主題最適宜是單純。單純的意思,是單一而純粹。一出劇里,作者只可以表達一個思想,超過一個思想,觀眾便看得糊涂了。戲劇發展也不能循單一的指示進行,使人看得眼花繚亂。主體思想要純粹,就是要集中。全劇的人
有了這個信念,作者可以有路依隨,為這個“主題”思想而安排劇情、性格、結局。主題主宰了一切,要是作者并非信賴這個價值觀,人云亦云,又或是懷疑分子,作者沒有可能收集到足夠的素材來烘托主題出來。即使勉強
主題思想既然稱之為思想,如果編劇有機會發揮思想的話,他一定要培養本身獨立性。傳統的講法,要求編劇具有正確的世界觀,高度的思想水平,也講究編劇有鮮明的立場、有正確的觀點,而我的看法,比較膚淺。我認為
關于演員和劇本哪個更重要的問題,似乎一直是觀眾爭論的焦點。最近上映的《邊緣行者》,集結了任達華、任賢齊和方中信等實力派演員,但劇本的潦草,讓影片僅拿下5.4分,連及格線都沒到。與之相對的,則是拿下
好的片名應該要很抓眼,真實可信,預示著興奮,刺激,耐人尋味,神秘......如果它能做到這些,就很可能會建立起穩固的關系(或許演員會愿意去讀劇本,觀眾會購買電影票或投資人愿意品讀完整的故事大綱,而
原話是“well,it
was fun while it
lasted”,但是臺版卻翻譯成了奇奇怪怪的“人生無常,大腸包小腸”其實這個也對的,大腸短而直形容幸福快樂是短暫的,小腸彎彎曲曲無
在古裝劇“求新求變”的當下,同類型題材如何順利突圍是業內的“老大難”問題。最近熱播的《夢華錄》,之所以能夠在眾多影視作品中脫穎而出,它的創新恰恰在于沒有另辟蹊徑。
守正出奇”構成本劇
第一步:看推理小說第二步:對推理小說進行拆解1、人物2、事件前因后果3、時間線4、線索布置第三步:劇本殺寫作思路1、故事簡介:明確發生了一個什么樣的故事2、人物設定:設定人物身份、背景
最近,有看過《星際迷航2:暗黑無界》(Star Trek Into Darkness,2013)這部電影的學生向我咨詢:“我想寫出像它那樣的劇本,會不會很難?”當時我還沒看過這部電影,于是趕忙借來
這是我上的《劇本創作課》第三課《劇本》。老師緩緩開口:“一部三百多頁的劇本,在拍攝的過程中,完整劇本要印最少6本,導演、主要演員(假設2位)、服裝、化妝、道具。這是最少的印刷數了,一般情況下,都是
構建劇本的“五個階段”是什么?要用五個階段來發展你的某個想法,你需要從零開始到寫出一個可以拍攝、可以制作的劇本,第一步是一句話梗概。用一句話概括整個劇本,概括你的120頁劇本的亮點,以方便制片廠或
構建劇本的常規方法就是我們所說的三幕式結構。事實上是四幕式結構,但人們通常說三幕式結構。 因為在第三幕的中間,有一個我們稱為沖突深化發展的地方。其實,沖突深化發展常常就是新一幕的開始。在電影或電視
故事千差萬別,但萬變不離其宗。 創作電影或者電視劇劇本的三個基本要素是什么?要采用注釋理論的方法,邊學邊做的方法或者是行為層面的方式,這是你創作的具體方法。 如果你按照這些方法去做,你的劇本不會一
# 喜劇和戲劇之間的區別是什么?喜劇和戲劇之間最主要的區別就是關注點不同。在戲劇中,人們情緒充沛,他們或是怒火中燒,或是驚慌失措,或是抑郁難解,情緒隨著大事件大起大落。在喜劇中,人們也會氣憤難平,
無論是電影、電視劇還是戲劇,他們都需要人去編寫,這個過程像坐過山車一樣美妙。 但是劇本創作的基本原理都是一樣的,目的都是要在寬屏幕、電影屏幕、電視屏幕,甚至電腦和手機屏幕上播出。 目前,手機屏幕已
生活當中,你很多人都想成為一名賺錢的編劇,但是缺乏資源和渠道,除了報考專業院校之外,我們還需要明確方向,一步步付諸努力才行。下面分享一些方法,讓你成功轉行編劇。一、借助巨人的肩膀只要你稍作搜索,G